几人将鄙夷的目光投向他，说的好像边拍戏边把津门曲艺行搅的天翻地覆的不是你一般。
陈可欣虽然这么想，却也不敢说出口。
因为人家不光搞风搞雨，搞票房也是一等一的好手！
《环太平洋》这部戏，他都是特意抽空找了家院线观看。
看完后得出的结论是，不及《阿凡达》远甚……他说的特效开创性这方面。
在他眼里，剧情也一般，甚至可以说没啥剧情。
倒是导演的镜头语言相当有意思，很有水平。
这叫内行看门道，陈可欣一眼就看出关键。
这也是《环太平洋1》观看比第二部好很多的原因。
除去世界观塑造，设定完成度，演员表演这些不谈，第二部的特效被诟病良多。
首先预算减少了，成本受限没办法。
还有就是导演换了，托罗去拍让他拿下奥斯卡的《水形物语》，没空。
即使有空他也未必会参与。
导演一换，影片观感立马就不行了。
因为托罗在使用镜头，包括特效分镜时都尊崇一个原则，一定要表达出机甲和怪兽的那种巨物感！
具体怎么表现有讲究，这是门很技巧。
首先巨物出现时，要有参照物。
所有机甲和怪兽出现的镜头中，必有人类或者车辆等物体在旁，没有对比显不出大来。
这点第二部就不行。
还有，托罗尽量不拍机甲和怪兽的全景。
大量采用局部特写镜头，展现那种人类视角中无法查看巨人全貌，一眼望不到头的感觉。
镜头角度也多用仰视，模仿人类观看巨物的视角。
一定要少用俯视全景，这种镜头会极大削弱巨型物体的体积感。
不止《环太平洋1》，《哥斯拉》第一部也用上了这组团队，所以《哥斯拉》第一部中的巨物感也很强，氛围感拉满。
《哥斯拉》后边几部也和《环太平洋2》一样，镜头语言的变化导致怪兽越来越玩具化，拟人化。
还有机甲特效制作时强调重量感，一切动作都要体现出空气阻力和机械顿挫感。
人家吉尔莫·德尔·托罗能拿奥斯卡，金球，威尼斯是有道理的。
陈可欣不搞科幻片，管中窥豹，只觉厉害。
同时也明白一个道理，这戏不该拿如今这么高的票房！
能拿这么多钱，
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