“清欢，历史考据部分你先说。”南舟点名。
易清欢点点头，打开准备好的资料：“我查了很多文献和老地图。其实戏台的兴起，和会馆息息相关。明清以来，银鱼胡同这一片，因为靠近商业区和水路，各地商帮云集，建了不少会馆。商人离家千里，思乡情切，也需要交际应酬，几乎每个像样的会馆都配有戏台。逢年过节、洽谈生意、同乡聚会，请戏班来唱上几出，既是娱乐，更是脸面。”
她顿了顿，目光扫过众人：“所以，余庆戏台当年绝不仅仅是唱戏的地方。它是社交场，是信息集散地，是资本和人脉流转的枢纽。商人们在这里听戏、谈生意、交换行情、建立信任。某种程度上，它扮演了类似今天高端私人会所或行业沙龙的职能。”
苏晓接着话头，展示她收集的活化案例：“清欢说得对，功能复合是关键。我调研了国内外一些历史表演空间的改造案例。直接照搬传统戏曲，对年轻观众吸引力有限。之前有剧院尝试过将莫里哀的《吝啬鬼》改编成京剧，服装中西合璧，台词现代化，唱腔保持皮黄原味，可惜反响平平，叫好不叫座。”
她手指翻着备忘录：“不过，一些‘戏曲主题’的沉浸式体验空间倒有成功先例。比如把老戏楼改造成带微型戏台表演的精品酒店或酒吧，结合戏曲妆造体验、主题下午茶、文创衍生品销售，形成了可持续的盈利模式。这说明，传统戏曲的‘元素’和‘氛围’，完全可以与现代消费场景嫁接。”
林闪闪早就按捺不住，抢着说：“对！内容和形式太重要了！高雅的、原汁原味的当然要保护，但要想吸引更多人、尤其是年轻人走进来，得有点‘好玩’的、‘喜闻乐见’的东西。”
她兴奋地拿出手机：“我和清欢前两天做了个小范围网络调研，问大家如果有一个改造后的新式戏台，最想看什么类型的演出。结果你们猜怎么着？呼声最高的，是喜剧！特别是被网友誉为‘近十年最佳喜剧’的《武林民宿》！”
“《武林民宿》？”南舟眼睛一亮。那是近几年爆火的一部古装情景喜剧，以一家江湖客栈为背景，人物鲜活，台词机智幽默，情节反转不断，充满了对武侠文化的戏谑与解构，深受各年龄段观众喜爱。
“对！”闪闪点头如捣蒜，“我就想，咱们能不能和版权方合作，或者我们自己来改编，做一个《武林民宿》的京剧版？用京剧的唱念做打、行当分工，来演绎那些熟悉的角色和桥段！既保留了京剧的‘核’，又嫁接了超强的IP流量和喜剧基因！”
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