沧海一声笑》的作品。《沧海一声笑》的豪迈与苍凉是黄霑式的侠客情怀，那么，接下来需要什么呢？
杰克想到了一个人。一个在华语乐坛，用最平实的语言，吟唱最深刻人生况味的音乐匠人——李宗盛。
李宗盛的歌，没有华丽的辞藻，没有炫技的高音，有的只是对岁月、对感情、对生命细腻入微的观察和饱含哲理的提炼。那种历经世事后的通透与慈悲，那种“初听不识曲中意，再听已是曲中人”的后劲，恰恰是杰克这个拥有五十多年灵魂的“老玩童”最能共鸣，也最能驾驭的。
而且，李宗盛作品中的“江湖”，是市井的江湖，是人生的江湖，与《沧海一声笑》的武侠江湖形成互补，能极大地丰富“周默”这个音乐人的层次感和深度。
第一首，他几乎毫不犹豫地选择了《山丘》。
这首歌，简直就是为他此刻心境量身定做的。五十多岁穿越，二十岁皮囊，站在名利场的漩涡中心，回首来路，眺望前途，那种“还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢”的荒谬感，“越过山丘，才发现无人等候”的孤独感，以及最终“向着大海漂去”的释然与无奈……每一句歌词，都像刻在他的灵魂里。
他需要这首歌，来宣泄，来告白，来确认自己。
第二首，他选择了《给自己的歌》。这首歌里的情感浓度和自省深度，是另一种利器。“旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光”这样的句子，放在任何时代、任何世界，都能精准击中人心。这首歌能展现“周默”情感世界的复杂面和创作上的犀利洞察力。
第三首，他斟酌良久，最终选择了《凡人歌》。相较于前两首的私人化叙事，《凡人歌》格局更大，视角更宏观。“你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲”，这种对普罗大众生存状态的慨叹与共情，具有更广泛的感染力，也能将“周默”的音乐提升到关注人本、具有普世价值的高度。
选定了目标，剩下的就是“搬运”和“转化”。杰克要做的，不是简单复刻，而是根据蓝星的音乐审美和语言习惯，进行微调，并思考如何用这具二十岁的嗓子，唱出那份岁月的厚重。
他反复聆听记忆中的原唱，揣摩李宗盛那略带沙哑、充满叙事感的唱腔，思考如何将其转化为更适合“周默”声线的表达。他试着哼唱，调整气息，寻找那种“说故事”的感觉，而不是一味追求技巧。
七天时间，在近乎闭关的状态下飞逝而过。
第八天早
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