当《星火》作品集在国际影展的参展名单上出现时，苏曼知道，这不仅是学员们作品的“出海”，更是中国年轻电影人与世界对话的起点。她亲自带队，带着林晓、张磊等核心学员，跨越重洋，奔赴这场光影的盛宴，要在异国的土地上，架起一座连接中外电影文化的桥梁，即便前方有文化冲突的暗礁，也决心让属于东方的光影故事被世界听见。
**初抵异国：文化差异下的碰撞与适应**
抵达影展主办城市的第一天，文化差异便初现端倪。影展方安排的展映场地是全玻璃幕墙的现代影院，与学员们习惯的、带有“记忆墙”与露天放映厅氛围的学院截然不同。林晓看着空旷的银幕，有些不安地问：“苏老师，这里的观众能看懂我们镜头里‘山里的光’吗？他们会不会觉得太‘土’了？”
苏曼拍了拍她的肩膀，目光坚定：“电影的本质是共情，无论东方还是西方，对温暖、对坚守、对梦想的追求都是相通的。我们不用刻意迎合，只要把故事讲真诚，观众自然会感受到。”为了消除学员们的顾虑，苏曼在酒店组织了一场小型分享会，让学员们重新梳理作品的核心情感，也分享了自己早年参加国际影展的经验——“不要怕差异，差异恰恰是交流的起点。”
然而，文化碰撞很快升级。影展前的媒体发布会上，有外国记者提问：“中国年轻电影人总喜欢聚焦乡村与传统，是不是缺乏对现代城市、对全球性议题的思考？你们的作品会不会显得‘封闭’？”这个问题让学员们瞬间沉默，张磊攥紧了拳头，却不知如何回应。
苏曼接过话筒，不慌不忙：“我们镜头里的乡村与传统，不是‘封闭’的符号，而是中国文化的根与魂。就像林晓镜头里的留守儿童，他们眼中的‘光’，是对未来的希望，这与全世界年轻人对梦想的追求并无不同；张磊镜头里的老匠人，他对‘坚守’的执着，也是人类共通的价值。当然，我们也在学习如何用更国际化的表达，去讲述中国故事——接下来的展映，你们会看到，我们的作品里也有对城市变迁、对人与自然关系的思考，只是这些思考，始终带着中国文化的底色。”
苏曼的回答既坚守了文化立场，又展现出开放的态度，赢得了部分记者的赞许，也让学员们松了口气——他们知道，苏老师会一直站在他们身后，为他们的创作“护航”。
**展映现场：冲突与认可交织的光影盛宴**
《星火》作品集的展映安排在影展的黄金时段，影院里坐满了来自世界各地的观众与业内人
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